Spørsmålet som kommer igjen og igjen
Det spørsmålet jeg får oftest fra dem som vurderer modulen om live-show og scenesendinger, er enkelt: er jeg god nok til å være med? Det kommer fra folk som aldri har holdt i et kamera, og fra folk som har filmet bryllup i noen år og ikke vet om det holder.
Svaret mitt er nesten alltid det samme. Du trenger ikke være ferdig utlært, men du bør ha vært gjennom de første modulene i studiolinjen. Scenesendinger bygger på det du allerede har øvd på: kamera, lys, lyd og kommunikasjon i kontrollrommet. Det nye er at alt skjer samtidig og at forholdene endrer seg underveis.
Denne teksten er skrevet tidlig på høsten, når mange tenker på vinterens konserter og arrangementer. Det er en fin tid å spørre, for da rekker du å forberede deg i ro.
Hva du bør ha med deg fra før
Du trenger ikke teknisk bakgrunn for å starte på kurset, men for denne modulen anbefaler jeg at du har prøvd deg på de grunnleggende ferdighetene. Det handler ikke om å være rask, men om å forstå hva som skjer rundt deg når fem personer snakker i hodetelefonene samtidig.
Kameraføring er det som oftest avgjør hvor trygg du føler deg. Hvis du har øvd på rolige panoreringer og jevne bevegelser, kan du bruke energien på å lytte til regissøren. Har du aldri stått bak et kamera, vil de første timene gå med til å bli kjent med utstyret.
Lyd og lys krever mindre forkunnskap, men mer oppmerksomhet. Du trenger ikke kunne alt, bare vite hva du skal spørre om.
- Grunnleggende kameraføring fra stativ og skulder
- Forståelse for hvordan et kontrollrom er bygget opp
- Vilje til å lytte til beskjeder i hodetelefonene
- Gode sko og klær du kan stå i lenge
Hvordan en øvingsdag på scene faktisk går
Vi begynner aldri med selve sendingen. Første del av dagen går til å gå gjennom scenen: hvor kameraene står, hvor artistene beveger seg, hvor lyset kommer fra og hvor kablene går. Du lærer å lese et rom før du begynner å filme i det.
Deretter fordeler vi roller. Noen står på kamera, noen i kontrollrommet, noen følger lyd. Etter hver runde bytter vi, slik at alle får kjenne på hver stilling. Jeg følger lysdelen tett, mens Kristian og Terje tar kamera og lyd.
Mot slutten av dagen kjører vi en full gjennomgang med kort tid mellom hver låt eller innslag. Det er da du merker hvor mye du har lært. Det gjør ingenting om du gjør feil; vi øver nettopp for at de skal skje her og ikke under en ekte sending.
Skiftende forhold er hele poenget
På et studiogulv er det meste under kontroll. På en scene er det ikke det. Lyset endrer seg fra låt til låt, røyk kan drive foran linsen, og publikum står der du hadde planlagt å gå. Derfor legger vi stor vekt på å øve under forhold som skifter.
Jeg lar ofte lyset endre seg midt i en øvelse, uten å si fra på forhånd. Kameraførerne må justere, og lyd- og regifolk må følge med. Det er ubehagelig første gang, men det er den raskeste måten å lære på.
Du lærer også at samarbeid er en del av teknikken. Den som ser et problem først, sier fra. Den som får beskjeden, svarer kort. Slik fungerer en god sending, og slik øver vi.
- Lysendringer midt i en øvelse
- Flere kameraer som må matche hverandre
- Kort tid til å bytte bilde eller posisjon
Hva du kan forvente å sitte igjen med
Jeg vil være ærlig om resultatet. Etter modulen vet du hvordan en scenesending er bygget opp, hva hver rolle gjør, og hvordan du jobber i et team under tidspress. Du har prøvd flere stillinger og vet hvilken som passer deg best.
Du er ikke ferdig utdannet teknikker etter noen dager, og jeg lover ikke jobb. Men du har et konkret grunnlag, og du kan snakke fornuftig med folk som arbeider med slike sendinger. Mange velger å fortsette med fordypning i enten kamera eller lyd.
Det viktigste du tar med deg, er ro. Når du har stått i en travel sending under øving, blir ekte situasjoner mindre skremmende.
Et råd før du bestemmer deg
Hvis du er usikker, er mitt råd å ta kontakt og beskrive hva du har gjort tidligere. Vi finner sammen ut om du bør ta en modul til først, eller om du kan gå rett til scenesendinger. Det er bedre å bruke ti minutter på en samtale enn å føle deg på etterskudd i gruppen.
Møt opp uthvilt, ta med varme klær hvis vi øver i en kald hall, og vær klar til å spørre. De beste deltakerne er ikke de som kan mest, men de som tør å si at de ikke har forstått.
Og husk: alle som i dag jobber med live-sending, har stått der du står nå, med hodetelefoner som var litt for store.
Spørsmålet om du er god nok har et enkelt svar: hvis du har øvd på grunnene og er villig til å lære i et team, er du klar. Scenesendinger krever oppmerksomhet mer enn forkunnskaper. Ta kontakt om du er usikker, så finner vi riktig nivå for deg. Vi ses i hallen, gjerne med en kopp varm kaffe i hånden.