← Blogg Lyssetting

Trepunktslys forklart: nøkkel, fyll og motlys i nyhetsstudioet

Trepunktslys er grunnregelen i studiolys. Her forklarer jeg i enkle ord hva nøkkellys, fyllys og motlys gjør, og hvorfor ansiktet på skjermen ser så annerledes ut med dem.

Kristian Aasen · · 6 min lesetid

Hva trepunktslys egentlig betyr

Trepunktslys er et av de første begrepene vi går gjennom på lysdagene, og det høres mer avansert ut enn det er. Det betyr at personen foran kameraet lyses med tre lamper som hver har sin oppgave: nøkkellys, fyllys og motlys. Til sammen gir de et ansikt som har form, ikke bare lys.

Et vanlig rom med takbelysning gir flatt og ofte hardt lys ovenfra. Øynene havner i skygge, haken får en mørk flekk, og personen ser trett ut på skjermen. Kameraet ser verden med langt mindre toleranse enn øyet, så det vi opplever som godt nok lys i rommet, er sjelden godt nok i bildet.

Poenget med de tre punktene er kontroll. Du bestemmer hvor skyggene faller, hvor myke de er, og hvordan personen løsner fra bakgrunnen. Når du har forstått rollene, kan du bygge et fungerende oppsett med nesten hvilket som helst utstyr.

Nøkkellys: hovedkilden som former ansiktet

Nøkkellyset er den sterkeste lampen og den som bestemmer hvordan bildet ser ut. Det plasseres vanligvis skrått foran personen, rundt førti–femti grader til siden for kameraet og litt over øyehøyde. Da faller lyset på ansiktet fra en vinkel som gir en tydelig, men ikke grusom skygge under nese og hake.

Plasseres lampen rett ved siden av kameraet, blir ansiktet flatt. Settes den for høyt, får du mørke øyehuler. Vi ber elevene flytte lampen litt av gangen og se på monitoren, ikke på personen, for det er bildet som teller. Små justeringer på ti–femten centimeter kan endre uttrykket mer enn man venter.

Hardheten styres med størrelsen på lyskilden i forhold til personen. En stor, diffus kilde nær ansiktet gir mykt lys som er pent til programledere. En liten kilde langt unna gir hardere kanter. I et nyhetsstudio vil du som regel ha det myke, fordi det er mer tilgivende når sendingen varer lenge.

  • Plasser nøkkellyset skrått foran og litt over øyehøyde
  • Se på monitoren mens du flytter lampen
  • Større og nærmere lyskilde gir mykere skygger

Fyllys: å lette skyggene uten å drepe dem

Fyllyset står på motsatt side av nøkkellyset og er svakere. Jobben er å lette skyggene som nøkkellyset skaper, slik at detaljene i den mørke siden av ansiktet ikke forsvinner. Det skal ikke lage nye skygger, bare dempe de eksisterende.

Forholdet mellom nøkkel og fyll kalles ofte lysforhold. Med et lite forhold, der fyllyset er nesten like sterkt, blir bildet jevnt og åpent, som vi liker til nyheter og lett prat. Med et stort forhold blir det dramatisk og kontrastrikt, noe som passer bedre til intervjuer med alvorlig tone eller scenesendinger.

En vanlig feil er å gjøre fyllyset for sterkt, så ansiktet mister form igjen. Da har du i praksis to nøkkellys, og bildet blir flatt. Prøv å dempe fyllyset med et lysnett, en diffusor eller bare ved å flytte lampen lenger bort, og følg med på hvordan skyggen på kinnet endrer seg.

Motlys: det som løfter personen ut av bakgrunnen

Motlyset står bak og over personen, ofte på siden og rettet mot skuldre og hår. Det lager en tynn kant av lys som skiller personen fra bakgrunnen. Uten det kan en programleder i mørk jakke smelte sammen med en mørk kulisse, og bildet får mindre dybde.

Her er tålmodighet viktig. Motlyset skal være en antydning, ikke en lyskaster. Blir det for sterkt, får du glorie rundt håret og overeksponerte skuldre. Sjekk også at lampen ikke sender lys rett inn i kameralinsen, for det gir refleksjoner og dårlig kontrast.

Når du lyssetter flere personer ved samme bord, må motlysene fordeles slik at hver og en får sin kant uten at de krysser hverandre. Det er en del av hvorfor vi øver på ekte studiooppsett og ikke bare på tegninger. Rommet, takhøyden og kabelføringen setter grenser som ingen lærebok forutser.

  • Motlyset skal antydes, ikke dominere
  • Unngå at lampen peker inn i linsen
  • Fordel motlysene når flere sitter ved samme bord

Hvordan du bygger oppsettet steg for steg

Start alltid med nøkkellyset alene og se hva det gjør med ansiktet. Legg deretter til fyllys og juster forholdet, og til slutt motlyset. Å skru på alt samtidig gjør det vanskelig å forstå hva hver lampe bidrar med, og du ender gjerne med å kompensere for en feil med en ny feil.

Husk fargetemperaturen. Alle tre lampene bør ha samme fargetone, ellers får ansiktet blågrønne eller oransje skjær som kameraets hvitbalanse ikke kan rette opp i. Bruk lamper av samme type, og still inn kameraet etter dem, ikke omvendt.

Til slutt: be personen sitte i sin vanlige stilling. Programledere beveger seg, lener seg frem og snur hodet. Et oppsett som ser perfekt ut for en stillesittende stand-in, kan feile når den virkelige personen setter seg. Test med den som faktisk skal i sending, eller med noen av samme størrelse.

  • Bygg i rekkefølgen nøkkel, fyll, motlys
  • Bruk like lamper med lik fargetemperatur
  • Test med en person som beveger seg som programlederen

Når regelen bør brytes

Trepunktslys er et utgangspunkt, ikke en lov. Mange studioer bruker flere lamper på bakgrunnen, myke flater på hver side eller bare to kilder når rommet er lite. Det viktige er at du forstår hva hver lampe gjør, slik at du vet hva du gir opp når du fjerner en.

Gjester med briller, skallet hode eller mørk hud krever ofte små justeringer. Briller kan gi refleksjoner som løses ved å heve lampen litt. Blanke flater tåler mindre direkte lys. Her hjelper det mer å ha sett mange tilfeller enn å huske en tabell.

Derfor lar vi elevene prøve seg på ulike personer og kulisser i løpet av kurset. Du lærer regelen først, og så lærer du når den ikke strekker til.

Trepunktslys handler om å gi ansiktet form med tre enkle roller: nøkkellyset former, fyllyset letter skyggene, og motlyset skiller personen fra bakgrunnen. Når du har forstått hva hver lampe gjør, kan du justere raskt og med få verktøy. Øv med monitoren foran deg, endre én ting om gangen, og la øynene bli vant til å se forskjellen. Det er slik lyssetting blir en ferdighet og ikke et sett med faste oppskrifter.

Om forfatteren

Kristian Aasen

Instruktør kamera og regi

Kristian har jobbet med nyhetssendinger og live-show i over ti år. Han underviser i kameraføring og arbeid i kontrollrom.

newsbreakza

Praktisk kurs i studioproduksjon for TV-nyheter og live-show, holdt av erfarne produksjonsfolk i Sandnes. Du lærer rigging, kamera, lys, lyd og arbeidsflyt.

Kveldsroveien 12, 1368 Stabekk, Norway+47 905 28 042[email protected]